由我国非物质文明遗产馆与北京服装学院携手主办的《彩色锦簇——中华服饰文明展》，以民族服饰、服饰维护、服饰康复、服饰立异四大板块为中心，汇聚了不一起期、不同地域的中华服饰之美。
“秀丽华彰”服饰康复项目，通过深化的前史研讨与科学的康复技能，为观众精心出现了从秦汉至明代各前史阶段服饰的模范面貌与详尽之美。该项目不只包含了敦煌莫高窟服饰艺术的精彩再现，还涵盖了历代婚服艺术的展示以及典型服饰的精准康复，旨在重现我国古代服饰的绮丽面貌。
这件服装依据湖南长沙马王堆一号墓出土文物进行康复，出现了西汉初期的女装面貌。袍服为深衣制，上衣下裳分裁而制。上衣合计四片，纱向正裁，其间衣身部分两片，宽约50厘米，两袖各二片，袂呈胡状，袖口有宽缘，由宽度25厘米的直纱条拼组成斜卷而成。下裳合计三片，底缘略作弧形。为直裾。领缘、袍缘及底缘皆为斜裁。衣料刺绣纹样为长命绣。
襦裙是北魏时期鲜卑族女人非常经典的服饰。这套造型来自山西大同雁北师院北魏墓的舞俑服饰，窄袖上襦是北魏迁都洛阳前鲜卑族的首要服装，就没有显着的男女差异。下裙为灰缬间色长裙。襦裙外是北朝常见的外披。织锦选用了异域风情的城堞龙凤纹、对羊对鸟灯树纹和联珠“胡王”纹。这套衣服再现了平城时期鲜卑族服饰所特有的粗暴厚重，展示出这一时期文明的交融。
敦煌莫高廊西魏 285 窟北壁给有多身女供养人像，风格细长柔媚，着重宽衣博带的潇洒美感，是其时典型的女子服饰形象。服装的领缘、贴袖等多处增加了敦煌西魏时期的忍冬纹刺绣装修，以期更好地表现此身女供养人像服饰的精巧漂亮。
上身穿圆领内衣、对襟直领大袖衫，附加半臂，腰束围裳，下着间色裙，此外还包含腰带、高头履等服饰配件。
女供养人所穿戴的间色裙，是用两种以上颜色的布条距离缝制而成，构成颜色相间的服装效果。依据文献记载，间色裙所用布幅一般为六破、七破，最多不超越十二破。在实践穿戴时裙长曳地，能够对下身份额起到润饰效果，在魏晋时期甚至隋唐时期非常盛行。
明代女子婚服为夫三品文官身份相对应的礼衣，以宗室女眷和大臣命妇穿戴的礼衣中的首要服装——大衫、霞帔为主体，头戴翟冠（凤冠），身穿真红大袖杉或圆领女蟒袍，下裟为褶裙，头罩赤色盖头。
明代僭越现象盛行，穿戴者实践官品阶或为四品或更低。婚服款式为圆领袍、贴里、簪花乌纱帽、革带、披红、皂靴。圆领抱胸背朴子选用三品文官所对应的“三、四品为金绣云霞孔雀纹”。
南宋女子婚服为对襟大抽衫，下裳为长裙，夫为五品。《家礼·婚礼》记载婚礼当天“女盛饰，姆相之，立于室外南向。”女子盛服是指大袖衣和长裙这种命妇礼衣办法，依据《家礼》所述，南宋女子婚服由假髻、大衣、褙子、长裙、盖头、披子构成。
婚服纹样参阅福建福州南宋黄昇墓中的牡丹纹样，宋朝枝牡丹纹具有“花大叶小”的特征，花头造型得到加强，枝叶被弱化、缩小。缠枝花因其源源不断，被赋予生生不息夸姣连绵的夸姣涵义。
宋代男人婚服根本形制为与身份相应的公服，五品官服为绯色。《家礼》云:“初婚婿盛服。“男人之盛服为“有官则幞头、公服、带、靴、笏。”因而，男人婚礼之服亦依此制穿戴。
秦汉男人婚服整体形制为“爵弁服，《仪礼·士昏礼》中记载“主人爵弁，纁裳缁袘。从者毕玄端”，即新婿上身着黑色玄端，下着浅绛色之裳。“玄端，其袖下正派端方，与要接也。玄衣每片布长二尺二寸，因为古代的布幅窄(约现在的 46.46 厘米)，只要二尺二寸，每幅布都是正方形，端直方正，故称“端”。颜色则避循”玄，幽远也。黑而有赤色者为玄，即黑中扬红之色；以及“爵弁之服，纯衣纁裳”，纁色即黄而兼赤色。士人新婿着爵弁服行礼，头戴爵弁，其衣身并无章彩。
秦汉时期女人婚服制式仍为深衣制，汉代婚礼遵从周礼。《仪礼·士皆礼》:“女次，纯衣纁袡，立于房中，南面。”即女子成婚时着浅绛色衣缘的黑色深衣。艺术再现款式为“宽绕襟曲裾深衣”，曲裾深衣作为礼衣更凸显显贵，衣领则用交领。
纹样依《我国古代服饰研讨》里双人对舞鸟兽纹制作，并据考证或为“鸾鸟”。《广雅·释鸟》中记载：“鸾鸟——凤凰属也”，鸾鸟标志尊贵与俊贤，美善兼备。鸾凤即男女成对以作夫妻相随。
盛唐时期庶民男人婚服形制为“圆领袍服”。《大唐开元礼》中记载“庶人婚听假以绛公服”，即庶人男人成婚时可着绛色公服。新郎身着圆领襕袍，内搭半臂，头戴幞头，腰系革带，手持笏板，脚踩乌皮六合靴，为唐朝典型官服形象。外袍为“宝斑纹圆领襕袍”， 圆领右衽，以衣扣将衣襟上提至颈部，固定在颈一侧，腰间系革带，下接横襕，更显示礼仪性。
纹样主体参阅了我国丝绸博物馆藏品“宝斑纹绫袍”上。宝花图画周围由对鸟、卷云环绕而成，标志吉利富有、夸姣满意。半臂纹样参阅日本正仓院藏品葡萄纹半臂，缠枝葡萄纹，涵义多子多福，连绵不断。
盛唐时期庶民女子婚服形制为襦裙制“花钗礼衣”。《唐六典》 中记:“凡婚嫁花钗礼衣，六品以下妻及女嫁则服之，其次花钗礼衣，庶人女嫁则服之。考虑盛唐时文明特征和庶民阶级的审美喜欢，参阅敦煌岩画《婚嫁图》中所绘款式，及《都督夫人礼佛图》中王夫人及其家族女眷所着钿钗礼衣。女子婚服款式确定为既可日常穿用，亦可作为礼衣的襦裙制。主色为“青质”，辅以赤色。
各种民族服饰以其共同的风格、显着的颜色和精巧的工艺，展示了古代不同民族的文明特征和审美情味。从富丽的藏族服饰到精约的苗族银饰，每一件展品都散发着浓郁的民族风情，让人感触到古代文明的多元与容纳。
民国初年，汉族婚俗沿用清代传统，新娘头戴凤冠，身着石青或大红绣花上衣，调配大红绣花裙。
女褂以黑素维为面，饰有八团鹤穗团斑纹样，涵义“贺岁”，袖口及下摆刺绣丢盔弃甲纹，与马面裙的纹饰相照应，展示新娘的曼妙身姿与夸姣涵义。
姑苏缂丝编织技艺，艺冠古今，2006 年被列入第一批国家级非遗名录。这件满族贵族女人吉服袍，圆领右衽，袍上缂织八团暗八仙花卉。“暗八仙”是我国传统装修纹样之一。八仙指神话传说中三头六臂的道家神仙铁拐李、汉钟离、蓝采和、张果老、何仙姑、吕洞宾、韩湘子和曹国舅，他们各持一件宝藏，分别是葫芦、扇子、花篮、渔鼓、荷花、宝剑、洞箫和玉板，传说这些宝藏法力无边，有绝处逢生之效果，其被用作装修图画，以物代人，称暗八仙。
该蒙古蓝锦袍，衣身遍及蓝地繁花团簇寿纹，宛如天边星河散落。领、襟边、摆衩处，红蓝黄三色织锦如彩虹环绕，艳丽耀眼。内衬数十羔羊皮，柔软温暖，棉絮轻盈，尽显蒙古族服饰的共同魅力。
柯尔克孜之朝绣与服饰，分别在 2008 与 2014 年荣登国家非遗名录。这个陈旧的游牧民族，扎根新疆，传承畜牧与捕猎的陈旧才智。他们的服饰，是毛皮与毛织品的交响，颜色斑斓且匠心独运。女人长袍，对襟束腰，下摆潇洒，袖长而窄，形似连衣裙。衣襟开衩，边际与袖口刺绣精巧，此女袍用于婚礼穿用。
艾德莱斯绸织染于 2008 年被列入非遗名录。尔族聚居新疆，传统服饰袷袢深受喜欢。衣长及膝，窄袖无领，腰间系巾，尽显风情。此袷袢面料共同，艾德莱斯绸选用陈旧的扎经染色技艺，颜色艳丽。金色织带镶嵌圣果巴旦木纹，显示文明交融之美。
蒙古族，草原宠儿，部落很多。此女袍，喀尔喀已婚妇人之装，立领右衽，衣宽袖长，马蹄袖口，衣缘用回纹与花卉纹花边装修，肩部运用羊毛毡和驼绒撑垫抽褶，做成夸大的立体造型。
乌孜别克族首要聚居新疆。帕兰吉即“帔袍”，古西域女装。穿戴时从头披下，门襟对合，宽袍蔽身，两条假袖垂在脑后。帕兰吉的里布和贴边选用斑纹美丽、颜色斑斓的扎经染面料。
藏族服饰以袍服为主，多以毛皮、织锦或羊毛织成的氆氇为衣料。不只保暖还可当成被褥铺盖。热了脱去一袖或双袖，将其束在腰间，合适高原气候昼夜温差大的特征。袍服主体面料为质地厚重的金花锦，豹皮镶边，显示藏族汉子的勇武气魄。
壮族首要散布在广西、云南、广东、贵州等地，是我国少数民族中人口最多的民族。云南壮族土僚拼布套装，上衣前身用蓝、黄色布拼成几许纹补，后绣四鸟太阳纹。长裙大摆款式，配蓝丝线平绣接连的稻作田畴纹样，表现了稻耕民族的思想感情与审漂亮念。
瑶族，首要居住在广西壮族自治区金秀瑶族自治县，其服饰独具山地风情。该套装为清代盘瑶女子盛装，直领对襟上衣，缅裆长裤配围腰，节日则戴富丽“角帽”，尽显民族华彩。
布依族，聚居贵州。普定区域女子着直领右衽上衣，配百褶裙与围腰。裙腰蜡染精巧，裙摆交融织锦、拼布、蜡染工艺，尽显匠心。此服饰为婚礼、祭祀等重要场合之选。
傣族聚居云南省南部的河谷平坝区域，服饰有用且装修性强。花腰傣女子内着无袖坎肩，外罩长袖短褂，配黑色挑花筒裙及围腰，裙摆歪斜，尽显傣家女子的妩媚多姿。
苗族支系繁复，服饰多达二百余种，五光十色的服饰便是每个苗族支系共同的徽记与文明传承。
黔东南雷山大塘镇的短裙苗女子，盛装时上穿紧身短衣，下着青布超短百褶裙，节庆时短裙可穿多条，挑花围腰装点其间，织锦飘带宛如锦鸡尾羽，摇动间尽显亭亭玉立。头戴银冠，发髻挺拔，插银雀花，戴耳环、项链、手镯。
百家衣也称百衲衣，是传统童服的一种，一般由多个家庭搜集来的布片拼缝而成，故名百家衣。我国自古就有百衲祈福的说法，在民间传统文明中，陪同孩子生长的服饰用品特别讲究大吉大利。给幼小的孩子穿百家衣、吃百家饭、盖百家被，表现老一辈们希望孩子不娇贵、好养活的希望。此套童装中的围涎原是避免儿童吃饭时弄脏衣服而穿戴的围嘴，后来渐渐展开成装修性的服饰。
佤族，云南的陈旧守护者，崇尚红与黑。女子身着紧身无袖贯头衣，下裹红黑色条纹织锦裙。头戴发箍，臂戴箍镯，腰间系以若干藤圈、珠串等作为装修。
海南的黎族，有“哈”“杞”“润”“赛”和“美孚”五个方言区，不同方言区的服饰各具特征。哈黎妇女，对襟上衣前长后短，边缘绣花，盛装时铜铃绒穗摇曳生姿。下着筒裙，裙长多及膝或长至脚踝，上面装修简练的几许纹饰。
马尾绣被列入 2006（第一批）国家级非物质文明遗产名录。马尾绣，盛行于水族和一部分侗族支系。以4根马尾毛为芯，白丝缠绕成坚韧绣线。环绕布面，勾勒图画概括，再填以一般丝线，最后缀以金线亮片。其共同之处在于马尾粗硬，图画不变形；且经久耐磨，含有油脂成分，光泽耐久。
本件藏品为云南文山州富宁县花倮彝族的女人头帕，交融数纱绣、锁绣与扎染工艺。彩色菱形几许，数纱绣勾勒；彩色龙鸟纹样，锁绣显神韵；浅蓝横条纹与流苏，扎染添雅韵。工艺交错，层次丰厚，灿烂生辉。
盘金绣与盘银绣，以金银线环绕成图，丝线固定，唐宋时期已盛行，古称“蹙金绣”。绣品富丽灿烂，常用于龙凤麒麟等吉利纹样，曾是宫殿贵胄的专属。
锡绣，贵州剑河苗族共同刺绣办法，因以金属锡为原材料而得名，技法风格绝无仅有。锡箔薄如纸，裁成细丝，用于刺绣装修。工艺繁复，图画古拙，与深色面料调配视觉效果非常显着，与苗族银饰相辅相成。
云南壮族龙纹背扇，不同于绝大多数拼布著作选用平面拼接的办法，该背扇不只在边际起梗构成浮雕感，其旋涡状旋转弧线图画也对精确拼接要求极高，使得这件著作在拼布艺术中别出心裁。
毛南族织锦常以造型古拙的对凤瓶花为装修，棕色织地上隐现万字流水纹，涵义海枯石烂、吉利永续。其明显特征是中心横向装修带，以二方接连办法摆放变形万字纹与八角花。
本件贵州惠水苗族百褶裙技法丰厚，颜色纷呈，经由拼布工艺将色织条纹、蜡染、剪花贴绣等多种装修元素杂糅交融，制成节日盛装。苗族妇女素日精心保藏，坚持裙褶立体整齐。
西兰卡普，即土家族织锦，意为“花铺盖”。其扎实经用，以蓝黑为底，五色丝线织成图画，颜色调和。作为传统陪嫁品，既有用又具装修性，展示新娘勤劳聪明，习俗连续至今。
板丝，蚕在木板上吐丝制成的非纺织面料。板丝绣结合刺绣，贵州苗族女人用各色板丝剪把戏，贴绣于丝绸等底布，装修盛装，展示共同之美。
赫哲族，一个深植于黑龙江省三江流域交汇平原的民族，长久以来以捕鱼为生，构成了别出心裁的鱼皮服饰文明。这种传统技艺选取十斤以上的大型鱼类作为原材料，通过一系列精密且杂乱的工序，包含鱼皮的剥离、脂肪的彻底清除、天然风干、熟化处理和鱼鳞的详尽处理。通过这些工序后的鱼皮衣料，再通过精心的取舍和拼缝，终究成为一件件独具魅力的服饰。这些服饰不只展示了赫哲族先民的才智，还因其特别的原料而具有了抗湿、简便、耐磨等多重优势。
在“衣冠撒播”服饰维护单元中，凭借传统工艺与现代科技的交融，一系列名贵的古代服饰得以精心修正并展出。这些展品包含汉代云气吉语纹锦、北魏素绢裤、唐代团窠对鸟纹锦、元代织金锦、罟罟冠罩、辫线袍等，以及初次露脸的元代花鸟纹织金锦罟罟冠罩。观众在此能够亲眼目睹这些服饰和织物的原貌，深化探究其结构与精深编织技艺的奥妙，一起感触它们所包含的前史价值与年代精神的共同魅力。
而得名，具有年代及地域的两层特别性，是各民族文明交流的重要证据。元代龙凤纹织金锦辫线袍出土于内蒙古自治区，保藏于北京服装学院民族服饰博物馆。辫线袍衣身主体图画为龙凤纹，纹样细节描写非常生动：龙头有须飞绕于后，双目圆睁，张嘴吐舌，喽啰尖利；龙身苍劲有力，表现出奋力腾空、蓄势待发之势。凤鸟头部形象交融了雄鹰的元素，双目瞪圆，喙部曲折锋利，脖短身圆，茸毛厚重，凤尾细长呈齿状。辫线袍肩部有一带状装修，起于颈侧，止于接袖，其纹样由摩羯纹和花卉纹组成。
该藏品在修正前破损严峻：衣领缺失，左袖残损，下脱节线，系带残损；里衬大面积残损，仅在腰部及左袖有少数残留。通身多处污渍、磨损及晕色。
依据纺织品文物修正的“最小干涉”和“可逆性”等准则，在完结文物前期的信息搜集、科技检测、病害查询的基础上挑选以传统修正与科技维护相结合的办法，针对元代龙凤纹织金锦辫线袍拟定修正计划并施行。
此件马面帘图画精巧、工艺杂乱，可谓集北朝纺织工艺之大成，生动表现了北朝时期纺织业的繁荣兴旺和纺织工艺的高明精深，为北朝丝绸文明研讨供给了名贵的前史材料。因为该藏品保存现状欠安，
，现在现已对其展开干涉性修正维护研讨作业，在根本康复文物原始形制的一起也能够更好地表现出其时的文明审美。依据此件马面帘的保存情况，拟定如下的修正途径：
依据民族服饰博物馆的文物信息记载，此件素绢裤搜集于内蒙古自治区乌兰察布盟四子王旗北魏时期幕葬中。鉴于北魏时期服饰文物存世较少，而此件丝织品文物保存相对完好，愈加凸显其弥足名贵。且裤子形制结构特别，具有显着的民族特征，从现在国内外的出土文物来看，仅见一件此形制丝织品文物。
因为文物受到了微生物、地下水、病虫害的侵袭，对其展开了抢救性维护修正作业，随后发现了残存于系带上的墨书痕迹，但笔迹难以辨认，需将含糊印象进行明晰化处理，以到达文物维护与信息提取的意图。在此学习了有机质文物修正所运用的高光谱分析技能，此技能已成功运用于书画文物的科技维护作业中。现在，暂未检索到此信息增强技能在纺织品墨书上的运用，作为高光谱分析技能在纺织品墨书上的初次测验，此项技能为纺织品墨书信息提取与增强作业供给了一种有用办法。
北京市朝阳区湖景东路 16 号（北京市朝阳区北辰东路与大屯路穿插路口往西北约 230 米）